完美国际境界高低划分:《艺术教育名词解释》

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[小学教育]艺术概论名词解释

艺术概论名词解释。

艺术概论 名词解释

1、客观精神说 艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔;柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。

2、 主观精神说 是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,艺术是“自我意识的表现”,“生命本体的冲动”。代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。

3、 模仿说或再现说: 艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,认为艺术是对现实的“模仿”,到后来,更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性,从 而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。

俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”.

4、模仿说 起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德,他们认为模仿是人的本能,所有的文艺都是“模仿”,不管是何种样式和种类的艺术。

5、游戏说 起源于“游戏”。这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为,艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.

6、表现说 起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”,艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。代表人物意大利美学家克罗齐。

7、巫术说 此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华?泰勒。他在《原始文化》一书中,最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。

8、生产劳动说 在我国文艺理论界占据主导地位的理论,是认为艺术起源于生产劳动。代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.

9、艺术教育: 艺术教育是美育的核心,其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力,使人的内心情感和谐发展的重任。

10、美育: 由18世纪德国美学家席勒正式提出。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育,而是从自然与人、感性与理性等基本 哲学命题出发,从改变近代人的存在方式,使人重新获得自由、和谐、全面的发展,实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。

11、实用艺术 指实用与审美相结合的表现性空间艺术,主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合,既有实用价值,又有审美价值。

12、建筑艺术 按美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化和审美价值,具有象征性和形式美,体现民族性和时代感。

13、 园林艺术 是在一定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。

14、世界三大园林体系: 包括东方园林 (以中国园林为代表)、欧洲园林(以法国园林为代表),以及阿拉伯式园林。

15、 工艺美术 : 是指在造型和外观上具有审美价值,与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。

16、现代设计: 狭义上讲也被称作工业设计或工业美术。现代设计包括:一是产品设计,二是环境设计,三是视觉设计. 17、 造型艺术 “造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ,通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视。

觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

18、绘画艺术 运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段,在二度空间 (即平面) 里塑造出静态视觉形象的艺术。

19、中国画 :简称国画,在世界美术领域中自成体系,独具特色。

20、 雕塑艺术 是立体(三度空间)的空间艺术和视觉艺术,它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品,主要是雕刻和塑造两大类.

21、摄影艺术 是一种现代的造型艺术。是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,现经过暗房工艺处理,塑造出现视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式。

22、书法艺术: 书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式,它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美,来表现人的气质、品格和情操,从而达到美学的境界。

23、表情艺术: 是指通过一定的物质媒介( 音响、人体) 来直接表现人的情感,间接反映社会生活的这一类艺术的总称。主要指音乐、舞蹈。

24、音乐艺术: 通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象,传达思想感情,表现生活感受的一种表现性时间艺术。

25、 交响乐 :有音与音之间和谐结合的意思。这个词早在文艺复兴时期就被大量使用,但其内涵和现在全无共同之处。现代关于交响乐的概念,形成于十八、十九世纪之交。以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐派,使得交响乐真正进入了黄金时代。交响乐可以说是音乐艺术的精髓,是音乐创作的最高形式。

26、舞蹈艺术: 舞蹈是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素,塑造出具有。

直观性和动态性的舞蹈形象,表达人们的思想感情的一种艺术样式。

27、综合艺术 戏剧、戏曲、电影、电视等的总称。吸取文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处,将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起,形成了独特的审美特征,具有更加强烈的艺术感染力。

28、戏剧艺术 从广义上讲,戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。从狭义上讲,戏剧主要是指话剧。这里所讲的戏剧即指话剧,是从狭义理解的。话剧在欧美各国通常被称为戏剧。

29、悲剧 作为戏剧艺术的主要类型之一悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运,显示出人的巨大精神力量和伟大人格,悲剧是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼,使人们从悲。

痛中得到美的熏陶和净化

30、戏曲艺术: 戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。我国各地有三百多个剧种,其中包括全国性的剧种如京剧,也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。在世界上,古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲,被称为三种古老的戏剧艺术。

31、电影艺术 :电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术。

32、 蒙太奇 :“蒙太奇”是法文montage的音译,原为建筑学用语,意为装配、组合、构成等,在影视艺术中,这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。蒙太奇的完整概念,应当包括以下三层含义:

技术层面--剪辑;? 艺术层面--电影的基本结构手段和叙事方式;? 美学层面---影视艺术独特的思维方式。

33、电视艺术: 电视是现代科学技术高度发展的产物,也是 20 世纪人类最伟大的发明之一。作为大众传播媒介 ,电视具有新闻信息功能、文艺娱乐功能、社教功能和服务功能,其审美特征有技术性 。

介入性 ,迅速性.

34、主人公: 主人公,是指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物,或叫中心人物。

35、 抒情诗: 作为诗歌的一种,它通过直接抒发作者的思想感情,坦露诗人的内心世界,来间接地反映社会生活。

36、格律诗: 又称旧诗,是指按照一定的字句格式和音韵规律写出的诗歌作品。格律诗是古代形成的诗体。

37、 散文 散文是文学的基本体裁之一,散文的含义和范围各个历史时期有不同的内涵和内容。古代的散文范围很广泛,主要是指一种与韵文、骈文相对立的文体,后来被专门用作泛指诗以外的一切文学体裁,包括杂文、传记、小说等都被容纳在里面。近现代的散文,专指与诗歌、小说、剧本相并列一种文学体裁. 38、小说: 小说是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁,特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活,因此,人物。

情节和环境是小说不可缺少的三个基本要素。

39、 艺术家: 是艺术生产的创造者。艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。

40、艺术创作过程 可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动三方面或三个阶段。

41、形象思维 :形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一,是运用一定的形象来感知、把握和认识事物,也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。

42、艺术风格: 艺术风格是指艺术家在创作总体上,表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。

43、艺术流派:在中外艺术一定历史时期里,由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们形成的艺术派别。

44、艺术思潮: 在一定社会历史条件下,特别是在一定社会思潮和学术思潮的影响下,艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。

45、艺术语言 是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段,就叫作艺术语言。

46、艺术形象: 是艺术家通过艺术术语言和表现手法将其头脑中主客观统一的审美,意象物态化为艺术作品中的艺术形象。它构成了艺术作品的第二个层次。艺术形象可分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。

47、视觉形象: 是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象,视觉形象的构成材料都是空间性的。

48、艺术意蕴 :是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味,常常具有多义性、模糊性和朦胧性,体现为一种哲理、诗情或神韵,经常是只可意会,不可言传,需要欣赏者反复领会、细心感悟,用全部心灵去探究和领悟,它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。

49、 典 型: 又称典型人物、典型性格或典型形象,是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。典型人物形象,艺术典型不仅在个性中体现出共性,在特殊性中体现出普遍性,而且也在现象中体现出本质,在偶然中体现出必然性。

50、意 境: 是中国古典美学传统的一个重要范畴。

意境就是艺术中一种情景交融的境界,是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”,又有来自客观现实升华的“境”,这种“情”和“境”不是分离的,而是有机地融合在一起,境中有情,情中有境。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物,它是情与景、意与境的统一。

51、艺术鉴赏 是指读者、观众、听众凭藉艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。

52、审美直觉: 是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中,对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力,使人刹那间暂时忘却一节,聚精会神地观赏它,全部身心沉浸在审美愉悦之中。

53、 审美体验: 艺术鉴赏中的审美体验,作为整个审美过程的中心环节,是指鉴赏主体在审美直觉的基础上,达到艺术审美活动的高潮阶段,调动再创造的想象力和联想力,激起丰富的情感,设身处地地生活到艺术作品之中,获得心灵的审美愉悦,把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。

54、审美升华: 作为艺术鉴赏活动的最高境界,审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础,上达到一种精神的自由境界,通过艺术鉴赏的审美再创造活动,在艺术作品和艺术形象中直观自身,实现本质力量的对象化。

55. 形象性: 艺术的基本特征之一是形象性。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界,文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。艺术形象是客观与主观的统一. 内容与形式的统一.,艺术形象是个性与共性的统一。

56. 主体性 : 艺术的另一个基本特征是主体性。艺术作为一种特殊的社会意识形态,艺术生产作为一种特殊的精神生产,决定了艺术必然具有主体性的特征。主体性作为艺术的基本特征之一,体现在艺术生产活动的全过程,包括艺术创作.艺术作品和艺术欣赏。

57 情节性 综合艺术的审美特征之一。作为综合艺术的戏剧、戏曲、电影、电视剧基本上都属于叙事性艺术,都需要由人物的行动、人物与人物之间的关系来形成一个有完整过程的生活事件,因而,它们一般都应当具有故事情节,并且以矛盾冲突作为情节发展的主要线索,在紧张而激烈的矛盾冲突中,塑造出具有典型意义的人物形象。

情节的核心是事件和人物

数字媒体艺术名词解释准备资料[教育]

视听语言在影视作品中的运用 在中国的文化环境当中,有文化的人或者说读书人更爱一种曲折,一种东方的、儒教的委婉。这一点与西方是完全不同的。这就决定着西方的视听语言在语境的营造上同中国有着很大的差别。比方说西方可能更注重视觉和听觉的刺激,而中国人可能更喜欢故事本身,也就是更关注镜头呈现出的情节。所以,中国的视觉是有寓意的影象,深刻的,而且其深刻性必须完全育于故事中,绝对不是直白和热烈。否则很可能被有知识和思想的人士指斥为庸俗和无聊。这是中国特色的欣赏文化,不追求感官而要求思维。不过,随着生活方式的改变和文化的衰变,这种欣赏文化也开始转变--好莱坞的标准成了世界的标准。但是, 不变的是语法,这个是相通的,因为人的生理结构是相似的。

视听语言的概念 完整概念——

1、是一种思维方式,作为电影反映生活的艺术方法之一;形象思维的方法;(文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题)

2、作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合;3、作为电影剪辑的集体技巧和方法:电影视听语言课主要研究——思维方法;创作方法;基本语言;(镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系)。

数码中间片 数码中间片(英文Digital Interte,简称DI)形容电影数码化,及处理其色彩和影像特性的过程,现时通常作为电影制作中最重要的一环。它有别于过带(Telecine)程序,过带指底片扫瞄及色彩处理后作录像及电视发行。数码中间片亦提供了比过带程序更高分辨率及更 的色彩,而且是全程数码化,没有模拟失真所带来的问题。

虽然数码中间片本来只描述底片扫瞄及记录过程,但亦涉及色彩调整(或调光)及制作原版母带,甚至适用于以数码形式拍摄及/或非以底片发行。这是由于数码拍摄及数码放映的科技进步或胜过以底片拍摄或放映。

在传统光化学冲印程序中,中间片印自原摄影底片(OCN),然后大量印制拷贝正片作戏院发行。色彩调整以不同份量的三原色作曝光来达成。数码中间片流行的其中一个重要技术成就,是可以以查找表来预计一旦印在普通拷贝正片后数码影像的效果。数码中间片设备通常提供影像投映在同一银幕上,以确保过程中的 调整。

数码中间片程序以数码工具作色彩调整,可以在影像中的独立色彩及区域作更细微的控制,及控制影像结构(如微粒、锐利度等)。中间片就以底片记录器印制影像。实体中间片记录了数码中间片的影像,以中间负片作材料,微粒比以OCN固有地更精细。

数字出版 数字涉及到版权、发行、支付平台和最后具体的服务模式,它不仅仅指直接在网上编辑出版内容,也不仅仅指把传统印刷版的东西数字化,又或者把传统的东西扫描到网上就叫做数字出版,真正的数字出版是依托传统的资源,用数字化这样一个工具进行立体化传播的方式。

从时间上看,中国数字出版的发展历史并不久远,但作为新生事物其发展速度却让我们始料未及,产业发展的覆盖范围甚至与我们每个人的工作、生活息息相关,例如CD、VCD、DV

D、电子书、网络、MP3以及通过手机下载彩铃、彩信、图书图片等,这些数字出版的定义是:只要使用二进制技术手段对出版的整个环节进行操作,都属于数字出版的范畴,其中包括原创作品的数字化、编辑加工的数字化、印刷复制的数字化、发行销售数字化和阅读消费数字化等。也就是说,数字出版出版的产物在丰富了出版物内容和形式的同时,也改变了人们的生活方式和消费理念。

与传统出版相比,数字出版以出色的快速查询、海量的存储、低廉的成本、方便的编辑以及更加环保等特点,一时间风光无限。对此,甚至有人宣称:传统出版已经遭到无可匹敌的对手,未来的出版产业将不再是纸和墨的时代。

数字电视的概念 数字电视就是指从演播室到发射、传输、接收的所有环节都是使用数字电视信号或对该系统所有,的信号传播都是通过由0、1数字串所构成的数字流来传播的,数字信号的传播速率是每秒19.39。

兆字节,如此大的数据流的传递保证了数字电视的高清晰度,克服了模拟电视的先天不足。同时还由于数字电视可以允许几种制式信号的同时存在,每个数字频道下又可分为几个子频道。

数字合成技术 相对于传统合成技术而言,数字合成技术主要是运用先进的计算机图学的原理和方法,将多种素材整合进计算机经过数字化后,利用计算机将其编辑合成为单一图象,然后输出至磁带或胶片上一系统完整的处理过程。

数字电影 是以数字方式(即“0”和“1”方式)制作、传输和放映的。是指以数字技术和设备摄制、制作存储,并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送,将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音,放映在银幕上的影视作品。它有三种制作方式:一是计算机生成;二是用高清晰摄像机拍摄;三是用胶片摄影机拍摄。从这三种拍摄方式的效果看,用高清晰摄像机拍摄的图像质量远远高于另外两种方式。

数字媒介 从微观上来讲,数字媒介就是以数字的形式存在的内容,存储、传输、接收数字媒体内容的设备从宏观上来讲,数字媒介就是数字内容、设备和介质。

数字媒介的特点:

(1)元素化:是由各种不同的元素组合而成的,它只有格式的区分。

(2)互动性:信息在发送者与接收者之间双向流动,是以网络或者信息终端为介质的互动传播媒介。

(3)智能化:是软件化的元素组合,所以它能够自动或者按照人的指令去执行操作。

(4)选择性与主动化:譬如自主的选择性的收看电视节目。

(5)文化的简洁化:具有革命性意义,通过光盘、硬盘这样的存储媒介存储成千上万的书籍、资料、信息,使学习知识、检索信息更加方便。

数字媒介不会完全取代旧的媒介技术和形式,它只会使旧的媒介技术承担新的角色;未来新媒介将更多的与传统媒介在融合、整合和互相促进之中共同发展。

数字图书馆(Digital Library) 是用数字技术处理和存储各种图文并茂文献的图书馆,实质上是一种多媒体制作的分布式信息系统。它把各种不同载体、不同地理位置的信息资源用数字技术存贮,以便于跨越区域、面向对象的网络查询和传播。它涉及信息资源加工、存储、检索、传输和利用的全过程。

网络电视 又称IPTV(InteractivePersonalityTV),它将电视机、个人电脑及手持设备作为显示终端,通过机顶盒或计算机接入宽带网络,实现数字电视、时移电视、互动电视等服务,网络电视的出现给人们带来了一种全新的电视观看方法,它改变了以往被动的电视观看模式,实现了电视按需观看、随看随停。

主观镜头 表示片中角色观点的镜头。当角色扫视一场面,或在一场面中走动时,摄影机代表角色的双眼,显示角色所看到的景象。从镜头给观众的印象而言,又有客观镜头和主观镜头两种。从导演(也是观众)的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点 出发来叙述的镜头叫主观镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作 剧中人的眼睛,直接“目击”生活其他人、事、物的情景。它因代表了剧中人物对人或。

物的主观印象,带有明显的主观色彩,可难事我观众产生身临其境、感同身受的效果,进而使观众和人物进行情绪 ,获得共同的感受。

杂耍蒙太奇 杂耍是一个特殊的时刻,其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中,使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中, 以造成情感的冲击。杂耍蒙太奇在内容上可以随意选择,不受原剧情约束,促使造成最终能说明主题的效果。与表现蒙太奇相比,这是一种更注重理性、更抽象的蒙太奇形式。为了表达某种抽象的理性观念,往往硬摇进某些与剧情完全不相干的镜头。”影片《罢工》(1925)结尾,枪杀罢工工人的镜头和屠宰场宰杀牛 的镜头交替出现,构成“人的屠宰场”的经典隐喻,是杂耍蒙太奇理论的著名实例。

电视电影 起源于20世纪60年代的美国,是由电视人投资的低成本电影,适合在电视上播出,按电影的艺术规律用35毫米胶片拍摄制作。世界上有许多著名的“电影作品”如基耶斯洛夫斯基的《十诫》、希区柯克的《精神病患者》等。

定义1:

人们一般认为所谓电视电影是指为电视而拍的电影.

定义2:

电视电影把8mm电影作品转录到录像带上,称为电视电影.把电影作品录像,就省去了搬运和安放放映机、屋子遮光、张挂银幕等麻烦,全家很容易地欣赏作品。

叠化 是指把两个或两个以上不同内容的画面,叠合印成一个画面的制作技巧,1898年由法国电影导演梅里爱发明,他最早在影片《L'Homme de têtes》中采用了叠印技术,在黑背景上进行三重叠画。过去的叠印技术主要依靠多重曝光配合冲洗来完成,今天的叠印技术完全可以通过电影制作软件来辅助完成。

叠印镜头一般用来表现人物的回忆、想象、思索和梦幻。有时也藉此交代时间的流逝和各种纷繁现象。叠印镜头是一种具有复合内容的画面,它可以使观众同时看到两个或两个以上不同的画面内容。由于画面的重叠,使各个内容之间本来就存在着的对列关系更为强烈,激起观众的思索和联想。叠印镜头出现很早,无声电影时代就是用来表现人物内心活动的一种艺术手段。

著名的代表作品有布努埃尔的《一条安达鲁狗》等。

定格 电影镜头运用的技巧手法之一。其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面(呆照)。定格是动作的刹那间“凝结”,显示宛若雕塑的静态美,用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是,选取所摄镜头中的某一格画面,通过印片机重复印片,使这一停止画面延伸到所需长度。根据镜头剪辑的需要,定格处理可由动(活动画面)到静(定格画面),也可由静(定格画面)到动(活动画面);也有的在影片结尾时,用定格表明故事结束,或借此点题,以便给观众留有回味。

杜比数字 杜比数字技术是专为所有的高清节目与媒体所设计的下一代音频技术。它的编码效率能够满足将来的广播需求,并且具有强大的功能与灵活性,能够实现即将到来的高清娱乐体验的全部音频潜力。杜比数字+技术建立在杜比数字技术的基础之上,杜比数字技术是全世界DVD和高清广播节目的多声道音频标准,杜比数字+技术是为将来的传输格式而设计的,但是与当前所有的A/V接收机完全兼容。通过杜。

比数字+技术,你可以得到更高品质的音频,更多的声道和更大的灵活性。杜比数字+技术会让你的耳朵感到惊叹。

气氛镜头 为烘托和刻画人物、揭示剧情、促进剧情发展所创造的具有情绪色彩或环境色彩时代特征、光线效果的画面。如影片《祝福》中用一派江南早春景像,烘托初至陆鲁家的祥林嫂去河边淘米的愉悦心情。当祥林嫂遭遇厄运时,则用阴雨天气、花谢瓣落、执幡吊丧的孤儿寡母等凄凉景像来烘托她在河边淘米的时不宁和压抑的心情。同是一个场景,一个人物,由于所创造的气愤不同,使人物形像的内涵改变,气氛镜头使情景交融,常常达到以景托人、借景托人等多种艺术效果。气氛镜头可以是单纯的渲染气氛的,如雷雨交加、大海怒涛、田野静寂、硝烟弥漫、等 空镜头,这些境头有承上起下的作用,也可以是有人物在环境气氛中活动的。总之,景物、光影、色调、特定季节、景别动动、角度处理、摄影频率、运动节奏、烟火、雾气、音响、都是造成气氛镜头的条伯。

赛博空间 是哲学和计算机领域中的一个抽象概念,指在计算机以及计算机网络里的虚拟现实。赛博空间一词是控制论(cybernetics和空间(space)两个词的组合,是由居住在加拿大的科幻小说作家威廉?吉布森在1982年发表于omni杂志的短篇小说融化的铬合金(Burning Chrome)中首次创造出来,并在后来的小说神经漫游者中被普及。

移动数字电视 是指发端采用数字广播技术(主要指地面传输技术)播出,接收终端一是安装在公交汽车、 车、商务车、地铁等各类流动人 集中和其他公共场所的移动载体,二是手持接收设备(如手机、笔记本、PMP、超便携PC等),满足移动人 的收视需求的电视系统。移动数字电视分为两类,支持第一类车载终端的统称为车载移动数字电视,支持第二类移动终端的称为手持移动数字电视。目前手持移动数字电视产品中占绝对数量的是手机电视。

新媒体 是新的技术支撑体系下出现的媒体形态,如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体,新媒体被形象地称为“第五媒体”。

新媒体艺术 新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类,新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的,这样说起来不免让人觉得有些抽象,感觉上新媒体艺术离我们还有些距离,其实不然。新媒体艺术说白了就是数码艺术,其表现手段主要为电脑图形图象(computer graph),即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性,眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。

新媒体是当代艺术的一种表达方式,也是最广泛的艺术表达方式.它源于欧洲二战时期的达达主义.并由于杜尚的影响,在美国和欧洲蓬勃发展.新媒体本质上 要突破传统的架上绘画,雕塑,建筑的艺术表达形式, 采用各种不同的艺术表现形式, 比如影像,网络,动画,灯箱,招贴,合成照片等。

时间置后 通俗的从时间上的先后顺序来讲,是本应该出现在某个时间点的故事或者世事,却发生在了之前或者之后,一般情况是指之后。

信息高速公路 实质上是高速信息电子网络,它是一个能给用户随时提 供大量信息,由通信网络、计算机、数据库以及日用电子产品组成的完备网络体系。开发和 实施信息高速公路 ,不仅促进信息科学技术的发展,而且有助于改变人们的生活、工作和 交往方式。

[小学教育]艺术概论名词解释3

41.纪实主义摄影。

至今仍是摄影艺术中最重要的一个流派,该派从照相机能起初还原客观事物形貌的特点出发,强调摄影的纪实性,注重直接而逼真地再现客观现实生活,崇尚质朴无华的艺术风格。

42.印象主义摄影

美术上印象主义思潮在摄影艺术领域的反映,主张摄影艺术应当表现摄影者的瞬间印象和独特感受,讲究形式美和装饰性,追求在摄影作品中达到一种朦胧模糊的画意效果,尤其注重色彩与光线的表现。

43.超现实主义摄影

现代主义摄影流派之一,其美学思想与超现实主义绘画基本相同,在创作时常利用剪贴和暗房技术为主要的造型手段,采用叠印叠放、多重暴光、怪诞变形、任意夸张等手法,将“超现实的神秘世界”作为表现对象。除此之外,西方现代派摄影还有抽象派摄影、前卫派摄影等。

44.表情艺术

指通过一定的物质媒介( 音响、人体) 来直接表现人的情感,间接反映社。

会生活的这一类艺术的总称,主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。

45.音乐艺术

音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象,传达思想感情,表现生活感受的一种表现性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一,也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一。从某种意义上讲,音乐是声音的艺术、时间的艺术,也是表现的艺术、再创造的艺术。

46.民歌唱法

可细分为汉族民歌与少数民族民歌,在演唱方法上大多比较自然质朴,具有浓郁的民族风格和地方特色。

47. 美声唱法

源于意大利,它追求声音效果,讲究发声方法,注意运用华彩和装饰唱法。

48. 通俗唱法

现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法,需要演唱者手持话筒进行演唱,对演唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求。中国声乐发展的新趋势,更是出现了“通俗唱法时尚化,民族唱法多样化,美声唱法国际化”的新现象。

49.旋律

音乐最主要的表现手段,它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来,塑造音乐形象,表现特定的内容和情感。旋律具有很强的艺术表现力,它可以表现出音乐的内容、风格、体裁,甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征,因此,人们常把旋律称为音乐的灵魂。

50.节奏

音乐最基本的表现手段,是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合,它是旋律的骨干,也是乐曲结构的主要因素,使乐曲体现出情感的波动起伏,增强了音乐的表现力。

51.和声

音乐最基本的表现手段之一,指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象,使音乐具有结构感、色彩感和立体感。此外,复调、曲式、调式、调性,以及速度、力度等音乐语言和表现手段,也都是通过有规律的变化与组合,共同将乐音在时间中展开来塑造出音乐形象。

51.古典乐派

从 18 世纪下半叶至 19 世纪初在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派,以海顿、莫扎特和贝多芬三人为主要代表,这个流派推崇理性和情感的统一,追求艺术形成的严谨和完美,创作手法上注重戏剧的对比、冲突和发展,成为当时的典范。

52.浪漫乐派

19 世纪在欧洲兴起的音乐流派,浪漫乐派音乐最大的特点就是强调激情,强调抒发主观情感,强调表现个性。前期浪漫乐派的代表人物主要是德国作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波兰的肖邦、法国的柏辽兹等人;后期浪漫乐派的代表人物主要是德国音乐家瓦格纳和勃拉姆斯、俄国音乐家柴柯夫斯基等。

53.民族乐派

民族乐派主张音乐应当具有鲜明的民族风格和民族特色,注意采用本国的民间音乐作为创作素材,将传统音乐成果与本民族音乐密切结合起来,民族乐派的主要代表人物包括挪威包括的格里格 (管弦乐组曲《培尔?金特》等) 、捷克的德沃夏克 (《新世界交响曲》等) ,以及俄国“强力集团” 的一批著名音乐家如穆索尔斯基 (交响音画《荒山之夜》等)、里姆斯基-柯萨科夫 (交响组曲《舍赫拉查德》) 和鲍罗丁(交响音画《在中亚细亚草原上》)等。

54. 舞蹈艺术

以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达人们的思想感情的一种艺术样式。

55. 芭蕾舞

芭蕾,是法文芭蕾舞的音译,起源于意大利,形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范,尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧,更是将芭蕾舞与其它舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞剧则是以舞蹈作为主要表现手段,将舞蹈、音乐、戏剧、美术等熔合在一起,来刻画人物性格,表现故事情节和传达情感氛围。

56.抒情性

抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。音乐和舞蹈抒发情感的能力是十分惊人的,它们不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪,而且可以直接触及人的心灵最深处,激发和宣泄人的激情。

57(戏剧艺术

戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段,为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。戏剧艺术作为二度创作的艺术,包括两个重要组成部分,也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。按照作品容量大小,可以分为多幕剧和独幕剧;按照作品题材不同,可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等;按照作品的样式类型划分,又可以分为悲剧、喜剧和正剧三大类型。

58(悲剧

悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运,显示出人的巨大精神力量和伟大人格,正如鲁迅所说:“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼,使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。

59(戏曲艺术

戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。中国戏曲艺术,作为戏剧艺术的一个组成部分,既具有戏剧的共同特征,又因其独特的表现手段和独有的审美特征,从而有别于其它戏剧形式。尤其是戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化,具有鲜明的民族特色,将表现审美意境作为最高的艺术追求,属于一种表现性的综合艺术,以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。

60(电影艺术

电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后,所以常被人们称作“第七艺术”。

[中学教育]艺术学概论 名词解释

艺术学概论 名词解释。

艺术概论 名词解释

1、客观精神说 艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔;柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。

2、 主观精神说 是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,艺术是“自我意识的表现”,“生命本体的冲动”。代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。

3、 模仿说或再现说: 艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,认为艺术是对现实的“模仿”,到后来,更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性,从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。

俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”.

4、模仿说 起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德,他们认为模仿是人的本能,所有的文艺都是“模仿”,不管是何种样式和种类的艺术。

5、游戏说 起源于“游戏”。这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为,艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.

6、表现说 起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”,艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。代表人物意大利美学家克罗齐。

7、巫术说 此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒。他在《原始文化》一书中,最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。

8、生产劳动说 在我国文艺理论界占据主导地位的理论,是认为艺术起源于生产劳动。代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.

9、艺术教育: 艺术教育是美育的核心,其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力,使人的内心情感和谐发展的重任。

10、美育: 由18世纪德国美学家席勒正式提出。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育,而是从自然与人、感性与理性等基本 哲学命题出发,从改变近代人的存在方式,使人重新获得自由、和谐、全面的发展,实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。

11、实用艺术 指实用与审美相结合的表现性空间艺术,主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合,既有实用价值,又有审美价值。

12、建筑艺术 按美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化和审美价值,具有象征性和形式美,体现民族性和时代感。

13、 园林艺术 是在一定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。

14、世界三大园林体系: 包括东方园林 (以中国园林为代表)、欧洲园林(以法国园林为代表),以及阿拉伯式园林。

15、 工艺美术 : 是指在造型和外观上具有审美价值,与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。

16、现代设计: 狭义上讲也被称作工业设计或工业美术。现代设计包括:一是产品设计,二是环境设计,三是视觉设计. 17、 造型艺术 “造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ,通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视。

觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

18、绘画艺术 运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段,在二度空间 (即平面) 里塑造出静态视觉形象的艺术。

19、中国画 :简称国画,在世界美术领域中自成体系,独具特色。

20、 雕塑艺术 是立体(三度空间)的空间艺术和视觉艺术,它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品,主要是雕刻和塑造两大类.

21、摄影艺术 是一种现代的造型艺术。是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,现经过暗房工艺处理,塑造出现视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式。

22、书法艺术: 书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式,它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美,来表现人的气质、品格和情操,从而达到美学的境界。

23、表情艺术: 是指通过一定的物质媒介( 音响、人体) 来直接表现人的情感,间接反映社会生活的这一类艺术的总称。主要指音乐、舞蹈。

24、音乐艺术: 通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象,传达思想感情,表现生活感受的一种表现性时间艺术。

25、 交响乐 :有音与音之间和谐结合的意思。这个词早在文艺复兴时期就被大量使用,但其内涵和现在全无共同之处。现代关于交响乐的概念,形成于十八、十九世纪之交。以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐派,使得交响乐真正进入了黄金时代。交响乐可以说是音乐艺术的精髓,是音乐创作的最高形式。

26、舞蹈艺术: 舞蹈是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素,塑造出具有。

直观性和动态性的舞蹈形象,表达人们的思想感情的一种艺术样式。

27、综合艺术 戏剧、戏曲、电影、电视等的总称。吸取文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处,将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起,形成了独特的审美特征,具有更加强烈的艺术感染力。

28、戏剧艺术 从广义上讲,戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。从狭义上讲,戏剧主要是指话剧。这里所讲的戏剧即指话剧,是从狭义理解的。话剧在欧美各国通常被称为戏剧。

29、悲剧 作为戏剧艺术的主要类型之一悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运,显示出人的巨大精神力量和伟大人格,悲剧是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼,使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。

30、戏曲艺术: 戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。我国各地有三百多个剧种,其中包括全国性的剧种如京剧,也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。在世界上,古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲,被称为三种古老的戏剧艺术。

31、电影艺术 :电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术。

32、 蒙太奇 :“蒙太奇”是法文montage的音译,原为建筑学用语,意为装配、组合、构成等,在影视艺术中,这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。蒙太奇的完整概念,应当包括以下三层含义:

技术层面--剪辑;? 艺术层面--电影的基本结构手段和叙事方式;? 美学层面---影视艺术独特的思维方式。

33、电视艺术: 电视是现代科学技术高度发展的产物,也是 20 世纪人类最伟大的发明之一。作为大众传播媒介 ,电视具有新闻信息功能、文艺娱乐功能、社教功能和服务功能,其审美特征有技术性 。

介入性 ,迅速性.

34、主人公: 主人公,是指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物,或叫中心人物。

35、 抒情诗: 作为诗歌的一种,它通过直接抒发作者的思想感情,坦露诗人的内心世界,来间接地反映社会生活。

36、格律诗: 又称旧诗,是指按照一定的字句格式和音韵规律写出的诗歌作品。格律诗是古代形成的诗体。

37、 散文 散文是文学的基本体裁之一,散文的含义和范围各个历史时期有不同的内涵和内容。古代的散文范围很广泛,主要是指一种与韵文、骈文相对立的文体,后来被专门用作泛指诗以外的一切文学体裁,包括杂文、传记、小说等都被容纳在里面。近现代的散文,专指与诗歌、小说、剧本相并列一种文学体裁. 38、小说: 小说是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁,特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活,因此,人物、情节和环境是小说不可缺少的三个基本要素。

39、 艺术家: 是艺术生产的创造者。艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。

40、艺术创作过程 可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动三方面或三个阶段。

41、形象思维 :形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一,是运用一定的形象来感知、把握和认识事物,也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。

42、艺术风格: 艺术风格是指艺术家在创作总体上,表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。

43、艺术流派:在中外艺术一定历史时期里,由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们形成的艺术派别。

44、艺术思潮: 在一定社会历史条件下,特别是在一定社会思潮和学术思潮的影响下,艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。

45、艺术语言 是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段,就叫作艺术语言。

46、艺术形象: 是艺术家通过艺术术语言和表现手法将其头脑中主客观统一的审美,意象物态化为艺术作品中的艺术形象。它构成了艺术作品的第二个层次。艺术形象可分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。

47、视觉形象: 是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象,视觉形象的构成材料都是空间性的。

48、艺术意蕴 :是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味,常常具有多义性、模糊性和朦胧性,体现为一种哲理、诗情或神韵,经常是只可意会,不可言传,需要欣赏者反复领会、细心感悟,用全部心灵去探究和领悟,它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。

49、 典 型: 又称典型人物、典型性格或典型形象,是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。典型人物形象,艺术典型不仅在个性中体现出共性,在特殊性中体现出普遍性,而且也在现象中体现出本质,在偶然中体现出必然性。

50、意 境: 是中国古典美学传统的一个重要范畴。

意境就是艺术中一种情景交融的境界,是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”,又有来自客观现实升华的“境”,这种“情”和“境”不是分离的,而是有机地融合在一起,境中有情,情中有境。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物,它是情与景、意与境的统一。

51、艺术鉴赏 是指读者、观众、听众凭藉艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。

52、审美直觉: 是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中,对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力,使人刹那间暂时忘却一节,聚精会神地观赏它,全部身心沉浸在审美愉悦之中。

53、 审美体验: 艺术鉴赏中的审美体验,作为整个审美过程的中心环节,是指鉴赏主体在审美直觉的基础上,达到艺术审美活动的高潮阶段,调动再创造的想象力和联想力,激起丰富的情感,设身处地地生活到艺术作品之中,获得心灵的审美愉悦,把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。

54、审美升华: 作为艺术鉴赏活动的最高境界,审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础,上达到一种精神的自由境界,通过艺术鉴赏的审美再创造活动,在艺术作品和艺术形象中直观自身,实现本质力量的对象化。

55. 形象性: 艺术的基本特征之一是形象性。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界,文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。艺术形象是客观与主观的统一. 内容与形式的统一.,艺术形象是个性与共性的统一。

56. 主体性 : 艺术的另一个基本特征是主体性。艺术作为一种特殊的社会意识形态,艺术生产作为一种特殊的精神生产,决定了艺术必然具有主体性的特征。主体性作为艺术的基本特征之一,体现在艺术生产活动的全过程,包括艺术创作.艺术作品和艺术欣赏。

57 情节性 综合艺术的审美特征之一。作为综合艺术的戏剧、戏曲、电影、电视剧基本上都属于叙事性艺术,都需要由人物的行动、人物与人物之间的关系来形成一个有完整过程的生活事件,因而,它们一般都应当具有故事情节,并且以矛盾冲突作为情节发展的主要线索,在紧张而激烈的矛盾冲突中,塑造出具有典型意义的人物形象。

情节的核心是事件和人物

教育名词解释

初等教育:又称小学教育或基础教育。

它是使受教育者打下文化知识基础和作好 初步生活准备的教育。一般是指一个国家学制中的第一个阶段的教 育,对象一般为 6至 12岁的儿童。

中等教育:在初等教育基础上继续实施的中等普通教育和中专专业教育。

高等教育:在中等教育基础上实施的各种专业教育。它分为专修科、本科、研究 生班以及继续教育。

普通教育:与专业教育相对, 指对学生进行基础文化知识的教育。

它是对人们进 行全面的普通文化科学知识的教育, 使受教育者获得生活、 生产所应 具备的一般知识,使其在德、智、体、美几方面得到全面的发展,成 为有社会主义觉悟的有文化的劳动者。

专业教育:与普通教育相对, 对受教育者实施专门的职业的技术教育和专门的劳 动技能的活动。

它是培养社会主义物质文明建设的重要手段, 是培养 从事专业工作和专门劳动的后备军的重要步骤, 是促进社会主义精神 文明建设的需要。

职业教育:对学生进行从事某种职业或生产劳动所需要的知识和技能的教育。

特殊教育:指运用特殊的方法、 设备和措施对生理上、 心理上有缺陷的儿童进行 的教育。

成人教育:在普通学校教育的基础上, 为适应经济、 社会发展和社会进步的需要, 对各行各业在岗人员不断进行思想、文化专业知识和技能的教育。

基础教育:对受教育者进行基础文化知识的教育、 训练, 实施基础教育的机构是 中学和小学,其任务是依据党的教育方针,使学生受到德、智、体、 美全面发展的教育,为将来接受专业教育奠定基础。

普及教育:指国家对全体学龄儿童实施某种程度的普通教育。

义务教育:按照《中华人民共和国义务教育法》规定,适龄儿童和少年必须接受 的,国家、社会、学校和家庭必须予以保证的国民教育。

终身教育:指对于一个人的一生所进行的教育, 它包括教育体系的各个阶段和各 种方式。

继续教育:通常是指对高等学校毕业的在职各类专业人员的教育。

是成人几哦啊 与系统中的高层次部分, 是一生中整个教育的重要阶段, 是终身教育。

的一部分

回归教育:20世纪 70年代在西方出现的一种教育理论。它主张,在义务教育或 基础教育以后,教育和劳动等活动交替进行,直至终生。

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